裴杞没有反驳，弯唇笑了笑。
    他演过多部电影，早已是位成熟的演员。
    说句狂的话，每个演员自有自己的一套表演体系，他已经过了那个需要从别人的表演中汲取养分的阶段，现在与合作演员一块演戏，是互相切磋、你来我往、相辅相成。
    来看监视器，是为了了解对方的表演。
    每部作品对裴杞来说，第一是要面对来自角色的挑战，第二是与其他演员的合作。
    搭过不少演员，大家表演水平不一，表演风格不一。
    有的演员表演是跟着剧本走的，这一场戏写着怎么演，就怎么来，一些需要爆发的戏份，演员觉得这是自己演技的高光时刻来了，绞尽脑汁的要把这场演好，通过比较外放的表演方式，癫狂的肢体来呈现演技的爆发，让观众感受自己的悲恸。
    从表演的片断来看，乍一看演技挺唬人，但从整部戏的角色人设来看，如果角色的性格以及所处环境并不允许他如此“激动”，那么演员为了表现而演，不是为角色，是不对的，这样的表演与角色是割裂的。
    跟这样的演员搭戏，挺......吃亏的？
    对方的表演在爆发，青筋暴起的愤怒，激动的口水喷你一脸，而你如果是比较收的表演，演技细腻路线的，对比之下，观众只看片断的话，就会认为一方演技好，而另一位情绪起伏不够大，显得没有演技。
    了解对手演员的演戏风格，适当的调整自己的，这样大家合作起来，演技画风会比较统一。当然，演员能做的非常有限，主要靠导演去把控、平衡，一部戏能不能够成为好的作品，起决定性作用的是导演。
    一部好的作品，离不开一位优秀的导演。
    导演钟宙看着监视器屏幕里樊良工的表演，一下子想到了裴杞试镜时的表演，转过头来对裴杞道：“我发现，你和樊老师的表演是一个路子的。”
    润物细无声、很自然、生活化的表演。
    “小裴，你跟谁学的表演？”
    裴杞记起自己演第一部 电影时，没有经验。
    前一天晚上背好台词，第二天来到片场，照剧本上上写的，一字不落的演出来，但总被导演喊NG，每次演的第一遍都达不到导演的要求，被上了宝贵的一课。
    那位导演告诉他演戏要从角色出发，角色所处的成长环境、品性、性格，与其他人之间的关系，决定了角色的行为。
    剧本上写的内容有限，有时角色的戏份只有一句话，但这句话是以怎样的心情讲出来的，在讲这句话该是什么样的表情，有什么样的举动？这是演员的工作，需要赋予角色灵魂、血与肉，才能“活”。
    拍第一部 戏就遇到了对的导演，给他指了方向。
    裴杞含糊的回：“一位导演。”
    钟宙听了，以为裴杞说的是陆学民，毕竟裴杞目前只拍了一部网剧，微点了点头，倒也没有继续聊这个话题了。
    *
    看了两天樊良工的表演，第三天裴杞迎来了跟对方的对手戏。
    今天的戏在医院取景拍摄。
    上午拍的戏份是樊良工饰演的顾文德带着两个小弟，来医院看望脑袋被人开瓢了的二当家。
    导演钟宙拍戏没有按时间线来，樊良工从前两天的年轻警察到卧底□□的三当家，完全是两个人，中间有一个12年的跨度，除了妆发、造型的加持，主要得靠演员精湛的演技来支撑，才能立住角色。
    樊良工准备得很充分，把这个角色吃得挺透的，两个年龄阶段的表演很有层次，他个人的形象其实是比较偏硬汉的，跟□□三当家的角色是契合的。
    但角色先前的身份是警察，是违纪被开，误打误撞之下走上了另一条道。基于人物之前的身份背景，所以樊良工在设计角色时，表演上很控制，没有以典型的“老大”演法来，哪怕露着健硕的胳膊，全身上下却写着“我很讲道理”，看着面善，眼神却透着一股阴狠。
    裴杞挺喜欢樊良工的演法，自己的表演欲也有受到对方的感染，被点燃。
    钟宙导演：“期待你们俩的对手戏，好好加油。”
    “好好加油”四个字，裴杞听出了一些许的担忧。
    前几天，沈计特地查过樊良工，跟他“科普”过，说樊良工在片场眼里只有戏，性子很直，曾有合作的演员因演哭戏哭不出来，被其在片场当着全剧组工作人员的面，给骂哭了。
    导演是担心他表演的经验不足，会被樊良工骂？裴杞有些哭笑不得的点头：“导演，我会加油的。”
    下午，上午拍完探病戏份的樊良工，“性命垂危”的躺病床上了。
    裴杞跟樊良工的这第一场对手戏，拍的是父子生死别离的结尾戏。顾文德卧底12年，终于掌握证据，成功找到大毒枭的老窝并捣毁，抓捕了害死他同事一家的大毒枭，但执行任务中中了一枪，人被送到医院，快要不行了。
    儿子顾正接到通知赶来医院，得知了自己的父亲原来是卧底的大英雄，同时还有“重伤快要不行了”的噩耗。
    两个演员没有一个循行渐进培养表演默契的过程，一下子就要进入“父亲”与“儿子”的角色，开头就是这么一场重头感情戏，真刺激，有挑战。
    导演钟宙讲戏：“这一场我们一镜到底，我们先来顺一下戏，先是在门外拍小裴赶到门口，接着是推门进来，走到病床前，樊老师这边......”