“知道梨花村怎么走吗？”景珍适时帮她撘词。
    女子恍若未闻，一颗心稳如千载磐月，甚至连眼神都没有慌一下。
    那七篇手札中有说到，观察地点是一片黑不见底的空间，只有一面墙壁，其余地方“不知其广，不知其深。”
    只有中心一座炼丹炉，映出墙边瑟缩的身影，能听到轻微的叩齿声。
    然而当炼丹炉的炉火渐渐熄灭，那个人影也能逐渐安静下来，叩齿声渐消。
    在完全黑暗的地方，对于她来说，就是绝对安全的地方。
    这一点，渝辞领悟到了。
    而且灯笼、赤足等元素也运用的恰到好处。它们符合大体人设里要求，又像是国画上的留白，给予观者无限遐想。
    后面的处理与刚才没有太大区别，基本上就是自顾自地解纤绳，放舟。只是她偶尔也会听一听不远处那两人的交谈，面上露出些不一样的神情，只是夜幕沉沉看不真切。
    有些人的表演，会让你根本看不懂前因后果，全程无病哼唧，不知所云。但有些人的表演，哪怕你依旧看不懂前因后果，却能被对方的情绪所感染，即便不知所云，也会由衷发出一声：不明觉厉。
    渝辞便是后者。
    等景珍简单消化了下情绪，对站在眼前的人说道：“还是不太对。”
    渝辞这回没有意外，点点头，等待景珍的下文。
    “她基本上无感无识。”
    “无感无识？”渝辞有点不敢确定，“可是她可以听到问路人的对话。”
    景珍比了个正确的手势，“阶段性。”
    渝辞了然，“请给我一点时间。”
    言落，又去蹲在她那堆道具面前捣鼓。
    这一次用的时间比前两次多得多，景珍甚至有些想出去把茶搬进来喝。但是看着渝辞在这捣鼓，就像被鬼迷了心窍，她哪也不去只想在这里看着。
    渝辞爬上去又滚下来，调整了几个姿势，兀自摇摇头，琢磨新的表演方式。玻璃外头早就明里暗里汇聚了不少目光，渝辞视若无睹，就一门心思琢磨自己的问题。
    她在跟剧本人设较劲，也是在跟自己较劲，道具收了又取，方位姿势换了一次又一次。最后她直接把布鞋包好和灯笼一起丢进去。
    景珍看着迎面走过来的渝辞，“好了？”
    渝辞点点头，“可以开始了。”
    既要无感无识，又是阶段性，渝辞干脆把什么道具都丢回行李箱，只留下螃蟹舟，和一块新换上的白布。
    芦苇阡陌，女子赤足而行，墨色长发披在身后，因步履飞快不时飘飞着。
    她没有目的地，甚至没有什么想法，只凭本能驱使着向前走，毫无意外的她落入了河里。
    没有像溺水的人一般胡乱扑腾，也没有娴熟的拨水弄潮，她只是平静的任由湖面托着她，缓缓攀上舟船。
    这一系列的动作全部无实物演出，仿佛真的就是从水里钻出来，漂着爬上舟船。知觉被冷冽的水流一刺，回流一瞬，女子缓了一缓，并未惊奇，一副早已习惯的模样跪坐在船头拧水。明明是干透的长发和衣袖，却偏生被演出一种浸透水的质感，在她搅拧下淅沥沥的滴着水珠。
    这时候搭不搭词已经完全不重要，因为无知无感，意识阶段性回笼的人不需要除自己以外的世界。
    她缓缓躺了下来，枕上船头，一头乌发尽数倾倒在河流中。
    墨发白水，从流飘荡，任意东西。宛如一幅只余黑白两色的水墨画，将道具和人体结合出的美感展现到了极致。
    她躺在舟船上，循着本能去享受，但是还是事与愿违。似有懊恼不甘的蹬了蹬腿，唇边还勾着惬意的弧度，眼角却不动声色的淌落一滴泪，化在舟船曳起的涟漪中。
    渝辞还在那荡悠着，景珍久久未言。
    不可否认，她从渝辞的试戏过程中，看到不少沉淀下来的经验引导着做出的决断，套路，心机，渝辞一样都没落下。这样带着心思演出来的戏，总让人嚼着不纯粹。
    于是，她开始加深难度，将这段戏里需要注意的很多点细节一层层点名，没想到对方居然也能将之一层层渗入到接下来的表演中。
    姓名背景性格身份说没想好那是骗人的，无非是看对方值不值得。这场戏是全剧里最简单，也是最难演的段落之一。景珍非是针对渝辞，这段戏换谁来试镜都是如此。
    该段将角色所谓的七魂八命九生九死全部融于一身，掐去头尾，彷如给出一只毛毛虫，要试戏者通过对毛毛虫的观察，绘出它破茧成蝶后的风姿。
    渝辞或许是一个天才，但她看到的不是她的惊才绝艳，而是一种返璞归真许久未在试戏场上见到的态度。
    一点点琢磨，钻研，更换道具，调整状态……
    她确实在强烈的争取角色，但是那种“要”的劲儿，又和许许多多刚出茅庐的小年轻一样热火朝天的冲劲不同，她没有那种功利性。
    好像试镜这种环节，并不是会让她获得什么的途径，而是一种像学者在自己的领域钻研难解的学问，科研者在进行艰涩的试验一般。
    热烈，又虔诚。
    赤子之心。
    她从不将试镜当成试镜，每一次试镜，都是她对于她所涉学术的钻研。
    亦或是，在很多剧中，她只有试镜这一个接触方式，所以更显珍惜。