秦放歌也从其他方面，给予了他专业的意见。比如，文学大师名家们对这首佳句的各种赏析和解读，都是可以作为创作参考意见的。

    这其中的动态美，就特别值得注意。

    秦放歌也是让王灵雅关注这点，孤鹜是在“飞”的，云霞是在“落”的，只有天空是凝然不动的。秋水虽然平静，但并不是冬天的止水，水面上不会死气沉沉。微风过处，秋水上会不断地泛起涟漪，涟漪过处，水面上倒映着的景物被荡开后，透出水下的景物水草、乃至鱼虾等等。这分明是一幅流动着的美丽图画，如何用音乐，把这样的美景描绘出来，对创作者来说，考验可是相当大的。

    然后还有其中的虚实美，碧空高深无比，红霞稍低些，而孤鹜又更低，这就有了三个层次，而它们下边又有秋水。秋天的水是宁静的，当“秋水共长天一色”之时，天上的画卷自然地映在水中，所谓“天光云影共徘徊”，水中又有了三个层次。

    而且，在天上越高的景物，在水中的倒影就越深。这就构成了实景与虚景的对比。况且微风过处，秋水泛起涟漪，平滑如镜的水面上倒映着的景物会被荡开，依稀透出水下的景物。这和水面上的映像同样构成了一种虚实之美。

    这样的几个层次，不用秦放歌特别提醒，王灵雅也是知道的，这就该用不同的声部来进行表现，中高低以及超低音部。四声部的作品并不少见，但想要用好的难度也是ax。

    还有这其中所蕴藏的立体空间美，“秋水共长天一色”，在天边，天空和水面这两个本来并不相交的平面经过持续的变形相交了，这符合人们的视觉习惯，并能使人感到整个画面具有三维立体空间的真实感。

    不仅如此，“秋水共长天一色”把人们的视线引到水天相接之处，这是人们视线所能达到的最远的地方。而“落霞与孤鹜齐飞”又把人们的视线引到天顶，这是人们视野中最高之处。这一景象又映在秋水中，使具有最大高度的景物又有了最大的深度。有远有高有深，境界开阔，给人一种强烈的立体美。

    文学艺术就有这样无限的美，据此创作的音乐作品，秦放歌认为是更该表现出更多，更立体，也更全方位的东西来的。

    还有一点，引人遐思的想象之美。

    这两首诗句中，孤鹜是有生命的，而天空和云霞则是无生命的，这里，后者成了前者活动的背景，而前者则是后者中一个有情感、有意志的动点，令人想到有生和无生；晚霞长空亘古常存，而孤鹜则只是一个匆匆过客，给人一种永恒和短暂的感触；“孤”鹜与“落”霞齐飞，一只“孤”鹜，缘何而孤？飞向那里？

    “秋水共长天一色”，远方水天相接之处，茫茫缈缈，那里是王勃的心绪所在？那里景色又如何？这一切的一切，都给人以无穷无尽的遐想。

    光是这两句诗歌中的美就如此丰富多姿，王灵雅也只庆幸她自己心没有太大，比如妄图想要把整首《滕王阁序》都描绘出来。光是这两句的灵感，就已经太多太多。

    即便如此，听秦放歌这全方位的解读，王灵雅觉得她分析和考虑的东西还不够全面，差得很远。她当然有认真听秦放歌的意见，但也认为，只是钢琴曲的话，远不足以表达这么丰富的内涵。

    秦放歌是鼓励学生们进行全方面创作的，改编成交响作品都是可行的呀！这当然也要看学生们的实力和水平如何，交响作品的创作难度也只会更高。

    也是因为《落霞》这个主题太宏大也丰富，秦放歌这一个小时的时间，能讲的东西也很有限。

    可就这样，也给了王灵雅，以及其他的作曲系的学生，还有现场的观众，以及收看网络直播的观众们，留下了特别深刻的印象。

    比如弹幕的观众都有觉得，“要不，哥哥自己进行创作好了，我是真不太看好这位作曲系博士生的水平。”

    “我觉得也可以呀，这个主题相当棒。”

    “也不是这位小姐姐不行，实在是因为哥哥太棒了！”

    “别在这乱出馊主意啦！哥哥指导了就好，抢学生的灵感，黑子们又有得黑了！”

    “这哪里算抢啊！这首诗歌又不是她写的，凭什么她创作了哥哥就不能创作，就因为要避嫌？”

    “我是支持哥哥进行创作的，但最终还是看哥哥自己的决定啦！”

    “从哥哥对这个主题的理解程度来看，他要愿意创作的话，王灵雅小姐姐拍马都赶不上。”

    关于这个，观众们都还是很有争议的，支持秦放歌进行创作的，都是觉得他的创作水平更高，肯定能创作出更高品质的音乐作品来，这对观众，对于社会都是件好事。

    当然，最终还是看秦放歌自己的决定啦！

    秦放歌铁杆粉多如牛毛，他们都全力支持秦放歌的决定，对他做出什么样的事情来都能表示理解，“哥哥才华这么高，不作这个主题的音乐也没什么，优秀的诗歌作品那么多，真要创作的，找其他的都行呀！”

    “我们可以帮哥哥找些值得创作的主题，其实传统文化中，很多诗歌都是和音乐相关的。”

    “诗歌作品是什么，就是吟唱出来的呀！本身就和音乐有着莫大的关系。”

    “大家来玩诗歌接龙好了！诗句里面必须有音乐的，我来第一句，葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。”

    “谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。”

    “锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。”

    “羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”

    “我提名琵琶行，里面的名句可太多了，而且大家都会背的对吧！”

    “我记得，嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘，美不胜收。”

    直播间里的观众们，总是能找到各式各样的新鲜话题，而且，这还不能说他们离题太远……这不，观众们一个个又化身“大文豪”，各种吟诗作对的。

    这样的直播间整体氛围还是相当不错的，有着浓厚的艺术气息，这在整个网络直播界里，完全可以算是清流。

    新进来的观众，很多也都被这样的气氛所感染，加入一起快乐学习，一起成长的队伍中来。

    可惜，欢乐的时间总是过得特别快。

    似乎只在眨眼间的功夫，又一个小时转瞬即逝，秦放歌今天的“国际作曲大师班”课程，也接近尾声。

    现在的观众们，也是对秦放歌的套路了如指掌，他指导完王灵雅之后，接下来该做的事情，就是给大家布置课外作业了！

    不过今天的课外作业，观众们心中都在发虚，创作真那么容易的话，作曲家不满大街都是？

    哪怕是专业学音乐的学生，绝大部分都对作曲神马的敬而远之。这点也有体现在弹幕上，“打扰了！”

    “哥哥，这个课外作业我们就不做啦！”

    “不是我们不爱学习，实在是没有创作的天赋呀！”

    少不得有恨铁不成钢的弹幕，“瞧瞧你们的志气，今天哥哥的作曲大师班都白上了呀！”

    可惜说这样话的人，很多都是打算翘掉今天课外作业的。

    秦放歌今天布置的课外作业并不复杂，就是按照他今天讲的大课小课，自己找个主题，进行创作。

    他自己这会，就是现场在钢琴上，进行完整的创作示范。

    秦放歌选择的主题也是相当中国元素的，也是取自传统文化中，也是大家都耳熟能详的作品。

    也是之前粉丝们玩诗歌接龙的时候，就有提到的一首诗歌，王翰的凉州词，两首“葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回。”

    “秦中花鸟已应阑，塞外风沙犹自寒。夜听胡笳折杨柳，教人意气忆长安。”

    观众们最为熟悉的是第一首，第二首相对而言就要陌生很多。

    秦放歌作为大作曲家，自然是要拿出些真本事来的，他也是觉得，两首《凉州词》一起，才能更完整的表现主题。

    热心的观众们，也是已经在弹幕中，把秦放歌所说的这两首词给打了出来。

    “好刺激，哥哥这是要现场开始创作吗？”

    “那还能有假！”

    “现场作曲教学示范，大家都看好了啊！”

    “哥哥也太牛了吧！”

    “思路清晰！”

    “大家都把视频录下来吧！”

    很多人在网上黑秦放歌爱秀，这倒是真的，尽管他自己或许不是这个意思，但在有心人看来，这就是爱秀爱表现的典型呀！

    他这哪里是在布置课外作业呀！

    硬说是其实也没毛病，秦放歌这是把他今天上课的内容总结并实践一遍，教大家从一个idea音乐主题出发，一步步构建一部完整的音乐作品。他这会并没有想着搞成交响乐，先在把钢琴作品创作出来再说，也都是可以改编成其他版本的。

    秦放歌这番操作，也是看得很多观众目瞪狗呆。

    “哥哥这算不算是手把手的教我们学作曲呀！”

    “可惜我是真没有丝毫的创作天赋，要不然，肯定要跟着哥哥学作曲了！”

    “有创作天赋的人不要浪费自己的天赋呀！都跟着哥哥好好学，这可是千载难逢的好机会。”

    不得不说的是，观众中，有着善良心灵的，还是占了绝大多数。少部分损人不利己的事情都在做的也是有的，弹幕中偶尔还是会出现一些不和谐的内容……即便很快被处理掉，可都还是充分说明了，人心莫测的事实。

    但不管那些讨厌秦放歌的人如何厌恶他的“作秀”和“表演”，秦放歌根本不在乎，他用实力、才华、呃，还有颜值来说话就好。

    半个小时的功夫，秦放歌的这首《凉州词》就宣告完工，他自己也是要节约时间的，最后，自己完整的进行了演奏。三个小时的完整课程，半个小时的中场休息时间，最后这又半个小时的现场创作布置课外作业。晚上七点开始的“秦放歌国际作曲大师班”课程，到现在，已经是十一点了……

    这让所有人大跌眼镜，各种弹幕都在呼唤，“妈妈，快出来看上帝！”

    “我想知道，秦放歌究竟是神仙还是妖怪。”

    “糟糕，是心动的感觉！”

    “震惊，哥哥坐实了快枪手的称号！”

    “确实，半个小时的快枪手！”

    秦放歌完成这部音乐作品的品质，更让大家觉得相当的不可思议，哪怕这就是他们亲眼看着一点点完成的。

    只是，对于大部分观众来说，秦放歌在做现场作曲教学的时候，所演奏的音乐，太过零散，也太过漂浮，他们的脑子里，也完全没有办法，即时将这些音乐组合起来。对于将要呈现的音乐效果，也是全然没有概念。

    别说是普通观众了，就算是作曲系的老师和学生们，对整首曲子最终会呈现出什么样的音响效果来，也没有一个完整的印象。

    但这不要紧，秦放歌最后亲自演奏了出来。

    效果不用说，品质高得让人几乎挑不出什么毛病来。

    关于这两首凉州词，自古以来的各种解读不少。第一首，不少人认为是反战的哀怨，所揭露的是自有战争以来生还者极少的悲惨事实。但王翰却以豪迈旷达之笔，表现了一种视死如归的悲壮情绪，这就使人透过这种貌似豪放旷达的胸怀，更加看清了军人们心灵深处的忧伤与幻灭。

    第二首诗抒写的是边关将士夜闻笳声而触动思乡之情。万里别家，多年不归，有时不免思乡，无论是见景还是听声，都容易勾起悠悠的乡思。

    诗的前两句写战士们在边关忍受苦寒，恨春风不度，转而思念起故乡明媚、灿烂的春色、春光来。后两句极力渲染出了一种思乡的氛围寒冷的夜晚万籁俱寂，而笳声的响起更让人辗转反侧难以入眠，并且悲凉的笳声吹奏的偏又是让人伤怀别离的《折杨柳》，悠悠的笳声在夜空回荡，教战士们的思乡之意更加浓厚。

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