秦放歌自己演奏的半场里面，新曲旧曲都有，彩排也是他一贯的水准，他也基本不报曲目名。 好在纪念册里面有节目单，基本还是按照这个来的……

    他的特邀嘉宾龙雪瑶是安排在半场的后半段出场，这番彩排的时候，自然也会来演奏一下，流程也还是按正式演出来。

    现场的观众，懂音乐的也很多，有他们带着鼓掌喝彩，场面倒也不至于很尴尬。有时候确实会出现这样的情况，大家人较熟的时候，不想鼓掌了……

    今天倒还好，即便是不怎么听音乐会的亲朋好友，多少都是有做了些功课的，最起码，跟着其他懂行的混总是可以的。跟着鼓掌叫好，然后不乱打电话拍照什么的行。

    不少人还暗自庆幸，要明晚的音乐会，对礼仪的要求肯定更高，一般人还真不一定受得了，特别对于手机控们来说。要是觉得这样的音乐很没意思，那简直生不如死！

    眼下嘛，秦放歌的面子还是要给的，也不能给他留下一个江城父老乡亲不懂欣赏音乐的不好印象不是？

    美女龙雪瑶出场的时候也是如此，和他一起被誉为“金童玉女”的组合，在国际舞台都大放光彩的她，光凭颜值，足以征服观众了。

    她台的时候，秦放歌仍旧留在舞台，他刚当绿叶，负责钢琴伴奏。美丽大方的龙雪瑶是当之无愧的红花了，两人目光对视，含情脉脉，宛如一对神仙璧人。

    龙雪瑶也还是先演奏她的拿手好戏，秦放歌为她量身打造的炫技作品，二十四首随想曲，她都没有全部演奏完毕呢！这样也好，够她用很多次演出了。

    对黄利顺董汉杰这样搞体育的人来说，龙雪瑶这样的炫技派演奏要带劲多了，不光听得ji'qin，看得也很有意思呀！

    后面一首曲子也是未曾在公开场合演奏过的，秦放歌为她参加这次秋音乐会特别创作的小提琴曲，《月夜》。曲谱早给她好好练习了，她此番拿出来，也没让秦放歌失望。

    然后是龙雪瑶最喜欢的环节，跟他一起合作的双小提琴协奏曲，也是她的爱情协奏曲。

    这次没有交响乐团伴奏，但有肖雨然自告奋勇弹钢琴伴奏，她出场的时候，还顺便把秦放歌的小提琴也给带了来。搞得很多不知情的观众，还以为有两个美女小提琴演奏家呢！

    秦放歌没啥意见，这是给肖雨然更多的机会。

    小提琴协奏曲的伴奏用钢琴，简直是最正常不过的事情了，平时练习的时候，有个钢琴伴奏不错了！真要去找交响乐队来伴奏？最牛皮的演奏家都没有这么奢侈。

    反正肖雨然自己不介意当背景板好。

    她自己真没想太多，再说了，她当电灯泡也都习惯了，而且也不只是她一个人。

    几个人知根知底，也经常一起合作，此番也在舞台迅速的调整好了位置，肖雨然坐到她最熟悉和擅长的钢琴前去。

    秦放歌则是转型为龙雪瑶一样的小提琴演奏家，到两把小提琴表现的时候了！

    仍旧没说什么废话，准备好了开始，现在三个人默契十足，一个眼神能懂的。

    美妙的音乐从秦放歌手里的小提琴，龙雪瑶手里的小提琴，以及肖雨然手指下的钢琴流淌出来，汇聚在一起，形成一条幸福甜蜜的河流。

    龙雪瑶最爱这样的时刻，特别在他的家乡，在他的亲朋好友面前，和他一起演绎这样一首见证两人爱情的双小提琴协奏曲。她的虚荣心得到了极大的满足，秦放歌又何尝不是如此，人的内心底，终归都还是爱炫爱虚荣的，男女都是一样，有这样漂亮美丽，又才华横溢的女朋友，该让全世界都知道！

    优美动人，又甜蜜到沁人心脾的双小提琴协奏曲之后，音乐会半场的彩排告一段落。秦放歌、龙雪瑶、肖雨然也还是如同正式演出一样，跟在场的观众鞠躬致意，感谢他们的支持！

    秦放歌这时候的话倒是正式演出的时候要多些，他嗓门也大，对掌声也装作不是特别在意的样子。告诉大家半场的彩排结束，让大家都先休息下，等下继续下半场的彩排，他还笑着说什么，“感谢大家的坚持，想必憋得也挺难受的，都放松下吧！待会还有下半场呢，在音乐厅里呆不下的可以去外面玩会。但晚的饭局都无必要参加，当给我还有我爸妈一个面子……”

    现场的亲友团们都哈哈笑，这会秦放歌也没回去后台休息，他其实根本不需要的，只安排了肖雨然去稍事休息下，也跟她讲，“下半场小雨开场，我在场下先当回观众，对你的要求可是很苛刻的！”

    肖雨然只笑，她才不怕呢！这点自信她还是有的。她今天要演奏的两首曲目，可是练了好久好久的。刚刚给他和龙雪瑶的钢琴伴奏，只能算是热身。她也是特别喜欢在舞台演出的感觉，这也是最能直接提升演奏家们水平的舞台。

    所谓台一分钟，台下十年功。

    她们这样钢琴小提琴“演出系”的，都是要在各种舞台去锻炼自己的。从最初的紧张到甚至都忘了该怎么弹，到现在这样应对自如，都是需要一个适应的过程。

    肖雨然去后台休息，她爸妈倒也没有跟着一起去，她正式演出的时候，他们也都没办法跟着一起的。再者肖雨然一直很懂事，也独立，专业的事情，夫妻俩能帮得的事情其实很有限。将来算她出去国外演出，需要配工作和生活的助理，基本也不会找父母去做这些事情的。

    龙雪瑶则是跟随秦放歌的脚步，她今天的彩排任务已经完成，把小提琴收好后，和他一起去跟亲友团见面，顺便接受大家对她的赞美和夸奖。这也是她喜欢的环节，作为他明面的“正牌女朋友”，虽然知道他女人不止她一个，但这些事情不好说破，她自己也完全没有要独占秦放歌的想法。现在的地位，也是她见缝插针争取来的，更多的不太奢望，现在这样，龙雪瑶特别满足啦！

    龙雪瑶也自认是秦放歌带得出场的，不管颜值身材还是家世才华，都不会让他丢脸。

    面对他亲朋好友，还有江城父老乡亲的点头认可，夸奖与赞美，落落大方的龙雪瑶都能甜美的笑着接受下来。

    哪怕不聊和音乐艺术相关的话题，她都甘之如饴。她现在其实也更喜欢听他们说她和秦放歌的关系，称赞他的才华他的名气地位，为人谦逊平易近人什么的，甚至夸她自己来得还要开心。

    除了在秦放歌家里见过的长辈们，这里还有很多长辈以及同辈，秦放歌那些叔叔舅舅之类的，堂表兄弟姐妹什么的基本都来了，感觉是一个家族的大聚会。

    他们也都没有尴尬的提前曾经参加过秦放歌表哥婚礼的林宝卿，反正夸他现在女朋友美丽大方，气质优雅，才华横溢巴拉巴拉的对了！

    在尚未离开的媒体记者面前，龙雪瑶的表现更是可圈可点，她从小接受的礼仪教育有专门教她如何优雅大方的应对记者的。

    这样，聊聊天摆哈龙门阵之后，时间过得也特别快，下半场的彩排很快开始。

    肖雨然负责开启下半场，她演奏的《月光》二连，首先演奏的是《升c小调钢琴奏鸣曲》，也是贝多芬的第十四首钢琴奏鸣曲，被秦放歌拿来成了他的作品。在这样的秋音乐会，也显得特别的应景。

    这首钢琴奏鸣曲，在秦放歌的粉丝心也是特别有地位的，乐评界的评论家们更是给予了一致的好评。

    深度厚度艺术性音乐性都是有的，另外一个时空的地位更高，也是经过了几百年的时间验证过的经典之作。

    在这个时空则是刚被“创作”出来没多久，也还需要更多的时间来检验。也是因为秦放歌现在名气和影响力够大，也才能这么快被大众所知晓。

    学钢琴的学生啦，演奏家啦，老师教授等等，也都有t0u'zhu精力在面，但多少难说了。

    肖雨然则是凭借近水楼台先得月之利，练习秦放歌的这些钢琴曲时间最长，也得到他这个“作者”的亲自指导。起那些自己摸索的人来说，对音乐的理解和演奏，无疑都要高出很多。

    秦放歌也说是要让她们替他到全世界演出打响知名度的，他自己懒，不想到处奔波开音乐会。

    这样的舞台，也算是检验肖雨然练习成果的时候。

    她的演奏，跟秦放歌自然是有很大区别的，有她自己独特的风格，这也是秦放歌这个“原作者”完全可以理解和接受的“再创作”，他更是鼓励和指导她融入她自己的独特的理解和演奏。

    如今他坐在台下当观众，从观众的角度欣赏，觉得肖雨然的演奏还算合格，钢琴声流淌着她自己的灵动，演绎得如同幻想曲一样的。

    标题说是《月光》，其实更多的，并不是写景，而是更着重内心情感丰富的倾述。看看第一乐章知道了，里面有冥想的柔情，悲伤的吟诵，也有阴暗的预感。虽然伴奏，主题和力度的变化不大，但肖雨然通过细腻的和声，音区和节奏的变化，来表现彷如作者心境的波动。

    秦放歌自己指导她练钢琴的时候，只是从作曲家的角度进行指导，而之所以说是指导，是不强迫她必须按自己的想法进行演奏。

    倒是肖雨然和她的指导教授邓红梅，两人脑补的东西会较多，这个嘛！秦放歌管不着，同一首作品，每个人都有自己独特的看法和理解，不可能完全一致。

    像秦放歌自己的理解，跟原作者贝多芬，还有那些以演奏贝多芬作品闻名的演奏家们，也都是存在很多差异的。

    反正这首《月光》奏鸣曲绝不仅仅只是描写月光，更不像那个流传已久关于这首曲子的故事那样对了，其他仁者见仁智者见智。

    然后，肖雨然演奏的是他另外一首同样以《月光》为名的钢琴曲。

    这首德彪西的《月光》，起贝多芬的《月光》，更多客观的写月光本身一些。

    据说作曲家写这个作品是受到诗人吉罗的叙事诗《月光埃罗》的影响。这首叙事诗是讲：在意大利贝加摩地方有一个叫埃罗的青年陶醉在象征理想的月光下，他因为沉湎于物质生活为月光所杀。最后，由于他认识到自己的错误，得到了月光的宽恕，又回到人了间。

    所以，也有乐评家也认为，这首月光美则美矣，但整体带有悠悠朦胧的忧伤和哀怨。无论是德彪西受到莫奈印象主义画派的影响也好，被马拉美的象征主义诗风的浸**也罢，其在创作手法果然是推陈出新，营造“对客观世界的印象，以象征手法再现这个客观世界”。其采用大量不协和弦（音），甚至不吝使用古希腊多利亚调式来体现这种静谧和略带哀愁的情绪。

    不少心思细腻敏感的人，听了德彪西的月光会觉得抑郁想哭。

    秦放歌自然没有把这样的背景故事给搬过来，他也没办法搬呀！还是按照原谱拿过来好，怎样理解还是看演奏家以及观众自己的了。

    现在肖雨然的演奏，同样有这样朦胧的忧伤，她还是遵循曲谱，也融入自己的独特理解。美丽的旋律似乎暗示了对月光的印象，甚弱和弦的反复更加深了这一印象。速度轻快的琶音描写了月光闪烁的皎洁色彩，仿佛置身于晴朗而幽静的深夜氛围之。

    她也很好的把握住了这首印象主义作品的特点，无调性或多调性，旋律不清晰，多层织体进行。如双音持续、分解和弦、而多层织体的运用使得旋律抽象概念更强，而且每一层都有自己的旋律和节奏。整首作品朦胧而模糊，梦幻，充满了诗情画意，这也是肖雨然自己最擅长的风格。